domingo, 5 de junho de 2011

E afinal, o que ficou?

Eu sempre acreditei que todo estudante de jornalismo acredita ser um pouco escritor... e acho que agora eu e meus colegas nos sentimos um pouco fotógrafos também. Hahahaha... Brincadeiras à parte, isso não é necessariamente uma pretensão, mas o fato de conhecer as técnicas de fotografias mudam completamente a relação da gente com o aparelho e com o objeto a se fotografado. E isso faz sim, toda a diferença. O resultado final que o diga!

Esse semestre me possibilitou ensaiar um pouco das noções de fotografia que eu já conhecia de tanto ouvir, como a eliminação do desnecessário, a regra dos terços, a idéia de não deixar anda sobrando na fotografia pra cima, pra baixo, pros lados... mas também aprendi muitas coisas novas e que eu ainda acho que não domino. Os enquadramentos, por exemplo: foi muito importante conhecer mais sobre cada um deles. Também gostei de ter aprendido algumas técnicas que auxiliam nas fotografias mais artísticas como molduras, texturas, padrões...

 Descobri ainda algumas peculiaridades sobre o meu jeito de fotografar. Por exemplo, eu fotografo muito melhor os ambientes internos do que os externos, e tenho mais tato com a luz artificial do que com a iluminação natural do dia a dia. Mas foi essencial aprender a lidar com as situações adversas na hora de fotografar: as chuvas, a ausência de uma boa iluminação, o excesso de informações nos ambientes... tudo contribuiu para que eu aprendesse um pouquinho mais. E afinal, é esse ambiente adverso que vamos encarar na nossa profissão futuramente...

Pra mim as melhores experiências foram as de trabalhar com a iluminação e compreender a sua importância e como diferentes fontes agem de formas diferentes no resultado;e com as noções de perspectiva, que também me fizeram inovar nas minhas fotografias. Também ficaram marcados os estudos teóricos, em especial aqueles sobre oparator e spectador, que me fizeram vislumbrar melhor o olhar sobre um outro olhar, que é o ato de ver a fotografia, e o olhar sobre os olhos do aparelho. A parte técnica também me encantou bastante: foi muito útil compreender o quanto uma câmera guarda semelhança com o olho humano, mas como ela também é capaz se propiciar um outro tipo de perspectiva.

Por fim, a experiência de blogar as experimentações semanais foi realmente desafiadora. Confesso que às vezes, pelo excesso de atividade eu me sentia cansada e até desestimulada, mas ver o resultado final sempre compensava todo o trabalho. Ter um prazo pra entregar as tarefas também foi importante - confirmei mais uma vez, que sob pressão eu trabalho muito melhor do que "livre". E uma das melhores coisas foi poder acompanhar as atividades e os resultados dos colegas que a cada post me encantavam com seus trabalhos. Foi lindo ver as descobertas e as fotografias fantásticas que surgiram na nossa rede. Realmente encantador.

Relevando um pouco a brincadeira de nos sentirmos um pouco fotógrafos- não acho que domino as técnicas, nem que meus trabalhos foram excelentes, acho que o que realmente ficou foi a compreensão mais ampla do processo de fotografar, que vai muito além do simples apertar de um botão. Agucei a minha sensibilidade e hoje tenho muito mais noções de certo e errado, dos pecados e redenções nessa brincadeira de eternizar um instante numa imagem. Espero que toda essa fantástica experiência tenha sido apenas um abrir de portas para o longo caminho que eu e meus colegas, futuros jornalistas, teremos pela frente. É com satisfação que encerro aqui a experiências do blog, mas que levo comigo a sensação de que ainda termos muita coisa pra viver com uma câmera na mão e uma idéia na cabeça, parafraseando Glauber Rocha.

Obrigada a professora Alene e aos colegas pela gostosa experiência!

domingo, 29 de maio de 2011

Fusão intencional

No fotojornalismo, encontramos inúmeros exemplos de fusão intencional (a junção de dois ou mais objetos numa imagem de forma "chapada"). Na maioria das vezes em que encontramos a função intencional por aí, ela apresenta alguma significação - uma chacota, uma brincadeira... se mal utilizada, com certeza pode gerar algum embate ético.

Para evitar a fusão, o fotógrafo deve se posicionar de forma a pegar os objetos da fotografia em seus reais formatos e dimensões (por exemplo, não transformar algo tridimensional em 2D), além de buscar evitar a sensação de que um objeto está "colado" no outro. Mas se a fusão é intencional, essa colagem é feita propositalmente buscando dizer alguma coisa...

Eis um exemplo de fusão intencional, fotografada por mim:


Juninho, sai do lixo!


Não, eu não fiz nenhuma maldade dessas com meu colega querido... Na verdade ele não está dentro da lixeira... Apenas me posicionei ao fotografar de forma que parecesse que o colega está brotando do balde...

Como fizemos inúmeras fotografias nesse dia, a qualidade da imagem está ruim (mexemos tantas vezes nas configurações da máquina que deu nisso). Mas acho que deu pra mostrar o aprendizado!

:)

Textura e Padrão

Para a segunda atividade da semana, deveríamos fazer uma foto em que fosse possível observar a textura do objeto e outra em que houvese harmonia no padrão de repetição de um objeto ou de uma forma. Na fotografia de textura, era necessário estar muito atento à luz para que as sombras pudessem dar a real sensação das rugosidades do objeto.

Foto 1 - Textura do metal em um portão (acabou que essa foto englobou a textura do portão e também a idéia de padrão, pois os desenhos são simétricos e se repetem infinitamente da mesma forma)


Foto 2 - Padrão dos desenhos triangulares e cores em pisos quadrados que enfeitam o pátio do CAHL


Na verdade, aos poucos eu e os meus colegas percebemos que as opções de fotografias para padrão e textura eram inúmeras. Poderíamos inclusive fazer um ensaio fotográfico só sobre a temática texturas e padrões. Mas acho que o importante é estar atento às técnicas para que os objetos sejam representados de forma harmônica na fotografia...


Foto Borrada

Estamos chegando (acredito eu) às três últimas atividades do blog. Pelo menos, são as três últimas consideradas para avaliação. Acho que vou sentir falta desse exercício domingueiro de postar a aprendizagem nossa de toda semana!

Para conseguir o efeito de foto borrada, temos que deixar o valor do shutter baixo. E o que isso significa? Significa que o obturador terá uma velocidade maior, e que portanto muito provavelmente haverá captação de movimentos na imagem. 

Foi muito divertido fazer essas fotos. Na verdade, todo mundo olhava pra gente pulando, correndo, dançando no pátio do CAHL e creio que algumas pessoas me chamaram de doida por aí!

Utilizamos as seguintes configurações: ISO 125; F8 e Shutter 15 ou menor. Tínhamos que deixar as mãos firmes e paradas e ficar sem respirar ao fotografar para que tudo ficasse congelado na foto, exceto os elementos em movimento...

Várias fotos engraçadas vão aparecer por aí! Queria postar todas, mas colocarei apenas os três objetos solicitados pela professora...

OBJETO(S) 1- Juninho e Pablo fazendo uma dancinha legal!

Os alunos Edimilton e Pablo se divertem durante atividade de fotografia
 (opa... não precisava de legenda informativa! Hahaha)

OBJETO 2 - Carro passando na esquina do CAHL



OBJETO 3 - Ventilador na casa de Juninho (como não poderíamos alterar as configurações da máquina, a foto saiu escura... Mas deu pra pegar o movimento do ventilador parando de funcionar...)



terça-feira, 24 de maio de 2011

Denotação e Conotação... O óbvio e além!

Lembrando um pouco das aulas de português do já longíquo Ensino Médio, na última aula aprendemos que assim como as palavras, as imagens podem ter um sentido conotativo ou um sentido denotativo... ou os dois!

O sentido denotativo se refere ao significado mais óbvio e direto da coisa. O sentido conotativo por sua vez, engloba o acréscimo de outros significados, que vão além daquilo que se vê!

O exercício proposto para compreender denotação e conotação na fotografia foi o seguinte: Fazer a composição de um quadro fotográfico que expresse alguma emoção. Depois acrescentar uma legenda informativa e conotativa para a imagem e fazer um memorial da foto, como todos os elementos possíveis identificáveis...

Jovens são atingidos pela chamada "Crise do Quarto de Vida", caracterizada
pela depressão, solidão e insegurança devido às pressões da vida adulta.

Sentido denotativo da imagem -Um jovem sentado num muro, cabisbaixo e pensativo.
Sentido Conotativo - Pensei logo em utilizar nessa fotografia uma legenda sobre algo ligado à depressão, e descobri a "Crise do Quarto de Vida" ou "Crise dos 25" (Deus me livre!!!), trazendo uma informação que vai além do óbvio da imagem.


Memorial da foto:

Foco em Primeiro Plano
Uso de Moldura (o muro e os pilares de sustentação)
Regra dos Terços
Iluminação Diurna, sem uso de Flash
(Eu sei que a máquina é automática, e que pelo "acidente" fui dispensada mas...)
ISO: 80
Abertura: F 5.0
Sutter: a máquina não informa
Edição feita do site www.picnik.com
Uso dos efeitos "Suavizar" e "Sépia"


Hierarquia de elementos

Nessa atividade - que posto somente agora após problemas com um pendrive que partiu dessa pra uma melhor, nós tivemos que fotografar e colocar em evidência três diferentes tipos de elementos: vivos, móveis e fixos. Como o aprendizado é cumulativo, deveríamos além de registrar tais elementos utilizando Plano Conjunto e Regra dos Terços. Pra complementar, também foi solicitada uma legenda informativa! Seguem então as fotos que consegui (graças a Deus) refazer!

1) Elemento Vivo - elementos vivos em fotos normalmente são humanos ou animais. Escolhi o humano Rodrigo Valverde, na hora do lanche!

Devido à correria, estudantes trocam refeições saudáveis
 por lanches rápidos e prejudicam  a saúde
(Tá vendo, Val? Vá comer feijão!)

As fotos a seguir, fiz inspirada (tristemente inspirada) pelos terríveis acidentes de trânsito que ocorrem todos os fins de semana no trânsito cruzalmense, graças à irresponsabilidade dos condutores! Nesse fim de semana que passou, ocorreu um acidente muito próximo da minha casa. Dois jovens numa motocicleta bateram num poste e depois foram atropelados por um carro. Terrível!

2) Elementos Móveis - Consegui fotografar os elementos móveis se movendo de fato, além de registrar momentos claros de irresponsabilidade...

No trânsito de Cruz das Almas, condutores imprudentes dispensam
o uso dos equipamentos de segurança obrigatórios



Travessias perigosas são constantemente realizadas por
 ciclistas e pedestres, aumentando os  riscos de acidente

3) Elemento Fixo - Ainda na temática trânsito, nada mais fixo do que um poste com uma placa "Pare". Essa é a primeira fotografia que faço utilizando Regra dos Terços com a câmera na posição vertical!

Apesar das sinalizações, os índices de acidentes
de trânsito em Cruz das Almas são crescentes.
Pronto! Fim de papo!

domingo, 22 de maio de 2011

E agora, eu tenho a honra de apresentar pra vocês Os Enquadramentos!!!

Enquanto eu, Rafa e Jordane, não conseguimos recuperar as fotos das duas últimas atividades de um pen drive queimado, vou fazer aqui a postagem da atividade de enquadramentos, que foi a quarta atividade realizada pela turma nos aprendizados fotográficos.

Existem basicamente três categorias de enquadramentos: Planos Abertos, Planos Médios e Planos Fechados. Cada um desses enquadramentos possui subcategorias de enquadramento, que podem ser vistas nas fotos a seguir.

Abaixo, estão as fotografias realizadas pela Equipe Celina, Cinthia Tavares, Cintía Pina e Jordane Queila.

PLANOS ABERTOS

1) GRANDE PLANO GERAL – Plano aberto no qual se mostram, por exemplo, grades paisagens. Normalmente, não inclui pessoas. Essa foto é da vista da cidade de São Félix e do Rio Paraguassu a Partir da cidade de Cachoeira


2)PLANO GERAL – Também é um enquadramento aberto, mas mais recortado, podendo abranger pessoas nas fotografias. Agora têm-se uma foto da mesma vista de Cachoeira, dessa vez com elementos vivos compondo a paisagem.



PLANOS MÉDIOS
1) PLANO CONJUNTO – Trata-se de um plano médio, no qual no quadro da fotografia podem caber três ou quatro pessoas. Aí estamos eu, Cíntia e Queila no barzinho à beira do Rio.



2)PLANO MÉDIO – Normalmente, só cabe uma pessoa na foto, e esta é retratada da cintura pra cima.



3)PLANO AMERICANO – Também norteia-se a fotografia em plano americano para caber uma só pessoa na foto, mas agora, do joelho pra cima.



PLANOS FECHADOS - 
1)PRIMEIRO PLANO – O enquadramento em primeiro plano fotografa as pessoas com mais aproximação, dos ombros pra cima.





2)CLOSE – UP – Também chamado de Primeiríssimo Plano, é um primeiro plano ainda mais aproximado, mostrando detalhes como expressões e emoções.


3)PLANO DETALHE – Conforme o nome já nos diz, esse enquadramento mostra pequenos detalhes e é ainda mais aproximado do que o close up!


Nas próximas postagens, seguem os exercícios de hierarquia de elementos e sentidos conotativo e denotativo das imagens e legendas! :)

domingo, 8 de maio de 2011

Legendas...


Na última aula aprendemos a importância das legendas para as fotografias publicadas em veículos jornalísticos. A legenda é um recurso fundamental para o fotojornalismo, e acrecenta muito  ao  texto desde que sabiamente utilizada. É precisoque esta possua conteúdo informativo (ou seja, que acrescente algo ao leitor e que fale além da imagem e do texto jornalístico que acompanha). Legendas redundantes e ilustrativas, portanto, servem apenas para "encher linguíça"! 

Para reforçar o aprendizado, a tarefa dessa semana consistiu em elaborar duas fotografias, ambas contendo legendas informativas, e seguindo cada uma delas as seguintes regrinhas:

Foto 1 - Foto com enquadramento em Plano Conjunto, usando a Regra dos Terços;
Foto 2 - Foto em Primeiro Plano, com o objeto centralizado.

Escolhi fotografar algo que faz parte do cotidiano de praticamente todos que frequentam a UFRB: A lanchonete "CD Lanches", ponto de encontro da galera do CAHL.

Aqui segue o resultado:

A bicicleta que serviu para fazer as primeiras entregas de CD, hoje faz parte da ornamentação da lanchonete.

O microempresário Antônio Carlos Santos, mais conhecido como CD, trabalha há dez anos no ramo dos lanches em Cachoeira.


Mais uma missão cumprida!

domingo, 1 de maio de 2011

Composição fotográfica com vários elementos: Arrancando os cabelos!

Por mais que eu tenha achado bem interessante essa segunda atividade da semana (escolher quatro diferentes elementos e incluir TODOS eles na fotografia), não posso negar que essa foi a tarefa mais difícil. Acho inclusive que essa foi a tarefa que eu de fato, não consegui cumprir. Mas vamos lá...

Cada um de nós "criou" duas fotografias com quatro diferentes elementos de composição, devendo as duas fotos obrigatoriamente conter o uso da regra dos terços e a escolha de um enquadramento. Até aí tudo bem. Só que eu não fotografei aquilo que eu inventei, e sim o que um colega inventou! A dificuldade foi ainda maior, e a conjugação dos elementos parecia impossível... 

Foto 1: Regra dos Terços; Plano Médio; Perspectiva Lateral; Ponto de Fuga.


Meu objeto escolhido foi Jordane. Ela está em perspectiva lateral, sem dúvida! E o Plano Médio também foi executado, já que temos Jordane do joelho pra cima. É claro que se levarmos em consideração que caberiam pelo menos mais três dela nessa foto (tem muito espaço mais pra frente), não sei se poderia ser considerado plano médio. O problema é que eu precisava de um ponto de fuga...

A Regra dos Terços eu não sei bem se consegui executar. Acho que pra ficar melhor, Jordane tinha que ficar um pouco mais pra frente, pra coincidir com os pontos de intersecção das linhas imaginárias. Mas o tempo era curto e nós tínhamos ainda três fotos para conceber e executar! E eu já estava tomando muito tempo da colega, já que ainda tive que fazer a atividade da semana anterior.

Nessa foto o mais difícil foi sem dúvida arranjar um ponto de fuga. Meu Deus! Eu e Jordane rodamos a cidade inteira. Inclusive tentamos a ponte, mas um dos portões estava fechado, atrapalhando a composição. Tentamos uma rua mais aberta, e o ponto de fuga não se formou. Tentamos essa mesma rua em váaaarias perspectivas, até que enfim, ficando meio na lateral, na esquina e deixando a colega desse jeitinho aí, deu pra conseguir um ponto de fuga dessa rua lá ao fundo (deu, não deu?) Enfim: Missão quase impossível parte 1 completa!

Foto 2: Regra dos Terços; Grande Plano Geral; Perspectiva Aérea; Harmonia em Geometria




Essa imagem foi ainda mais difícil que a outra, e com o resultado menos satisfatório. Pra conseguir perspectiva aérea de um Grande Plano Geral, o único jeito era subir uma das ladeiras de Cachoeira. A harmonia em geometria até daria pra conseguir. Mas como colocar algo em regra dos terços?

Eu tentei, juro que eu tentei! Tentei da ladeira de todos os ângulos possíveis e imagináveis, mas quando eu incluía um elemento, necessariamente, o outro tinha que ficar de fora.

Essa foto foi a que mais se aproximou. É Grande Plano Geral. É de uma perspectiva aérea. Tem alguns elementos de harmonia em geometria (as escadas, o muro, os morros, os telhados)... mas até agora me pergunto: onde está a regra dos terços??? Eu poderia dizer que as escadas (de um lado ou do outro), estão em regra dos terços. Mas, existe regra dos terços dos dois lados? Qual é o objeto escolhido nessa foto, afinal? Infelizmente, eu me esforcei muito mas não consegui cumprir a segunda parte da missão. Com certeza, depois a professora vai me dar uma solução bem óbvia e eu vou dizer "é verdade! Como eu não pensei nisso?"

Fato é que executar uma foto com os elementos escolhidos por outra pessoa, e tendo que necessariamente incluir todos os elementos na composição não é nada fácil. Eu juro que se um dia tiver um editor-chefe que venha me dizer meticulosamente o que fazer numa foto, eu chuto o balde... Hahahaha! 

Foi interessante, mas quase impossível!

Dá uma colher de chá na próxima tarefa, pró! :)

Variações (Velocidade - abertura)

Uma das tarefas propostas na última semana serviu para sentir as variações numa fotografia a partir da mudança de elementos da máquina como velocidade do obturador (tempo de exposição) e abertura do diafragma (fator de exposição à luz). O objetivo era fazer quatro fotografias de um mesmo ambiente, com objetos em movimento, para que as variações desses elementos pudessem ser mais claramente observadas.

Escolhi fotografar o pátio da UFRB, que no meio da tarde sempre tem muita gente se mexendo pra lá e pra cá.

Nas primeiras fotos, mantive o mesmo ISO (sensibilidade) e abertura do diafragma, mudando de uma fotografia para a outra apenas a velocidade do obturador (shutter)

Foto 1: ISO:200 ; Abertura F 8.0; Shutter 250

Foto 2: ISO:200 ; Abertura F 8.0; Shutter 10
Quanto mais tempo o diafragma fica aberto, mais luz entra. Consequentemente mais tempo o sensor da máquina fica exposto. Conforme é possível notar, a primeira foto teve muito menos entrada de luz. Ocorre que o valor do shutter se refere à velocidade com que o obturador vai abrir e fechar, determinando portanto o tempo de exposição. Na primeira foto, essa velocidade foi de 1/250 segundos (um segundo dividido por duzentos e cinquenta . Nesse caso, como o obturador abre e fecha muito rápido, não dá tempo de entrar tanta luz (foto mais escura). Na segunda imagem, 1/10 avos de segundo representa um tempo bem maior. A luz tem mais tempo para entrar pelo obturador e afetar o sensor (afeta tão mais que a foto fica com esse aspecto estourado). É possível ainda perceber um efeito de mancha, devido ao movimento dos objetos fotografados. Ou seja, a exposição é tanta que se consegue capturar o movimento da pessoa (vejam a mulher no centro da foto).

Nas próximas duas fotos, a alteração feita foi na abertura do diafragma.

Com o diafragma, a relação bem é simples: com uma abertura maior, permite-se maior entrada de luz. Com a abertura, menor, menos luz entrará na fotografia. É como a pupila do olho humano, só que nesse caso, regulamos a "pupila" da máquina manualmente (diferente do que acontece com as máquinas digitais automáticas)

Foto 3: ISO 200; Abertura F 7.1; Shutter 50

Foto 4: ISO 200; Abertura F.2.8;  Shutter 50

Conforme esperado, deu pra perceber bem a diferença de entrada de luz em uma foto e na outra. O número de abertura do diafragma representado pelo F (Fator de exposição) possui a seguinte relação: um menor número indica uma abertura maior e portanto uma maior exposição à luz.

As imagens obtidas nessa tarefa são ótimas para ilustrar o quanto é importante saber conjugar sabiamente os elementos acima para obter na fotografia o efeito desejado pelo fotógrafo. 

Ainda sinto muitas dificuldades em ajustar a máquina manual pra que ela fique adequada à luz e ao ambiente. Mas tudo é uma questão de prática e o importante é continuar treinando com muita atenção e aguçando cada vez mais a sensibilidade! 

domingo, 17 de abril de 2011

Geometria e Moldura

Essa semana perdi a aula de fotojornalismo, então peguei a tarefa com meus colegas. Perder aula é ruim, sempre me sinto meio boiando...
Na aula anterior nós trabalhamos com planos e enquadramentos. Dando continuidade ao aprendizado da composição fotográfica, a atividade dessa semana foi relacionada a geometria e moldura.
A proposta da primeira experiência era que tirássemos uma fotografia em plano aberto que ressaltasse a geometria do ambiente. Pensei que executaria essa tarefa melhor em Salvador, onde existe uma paisagem urbana propícia a evidenciar a geometria em prédios, praças, casarões... mas como estava em Cachoeira, ao pensar em geometria, escolhi fotografar a vista para São Félix da orla de Cachoeira, que parece formar um triângulo, uma pirâmide... claro que não é perfeitamente geométrico, pois a imagem foi se formando aleatoriamente com as construções urbanas. Mesmo assim, é uma bela imagem!


Também considero elementos geométricos nessa foto o passeio formando um semicírculo e uma reta, as formas do poste em estilo antigo, a própria cruz lá no topo das casinhas de São Félix, os barcos e suas velas, os morros e suas formas arredondadas.

Para a segunda atividade, a missão era brincar com molduras usando um plano fechado. Em Cachoeira, escolhi como moldura uma janela, que parecia formar um quadro com as roupas estendidas dentro do casarão em frente ao prédio da UFRB. Pena que os fios de alta tensão teimaram em sair na foto...


Já em casa, resolvi procurar outros elementos para fotografar. Fiz a moldura com o espelho do banheiro, usando Caio como meu modelo fotográfico (obrigada pela boa vontade!). Na primeira foto, só apareceu a imagem refletida dele. Na segunda foto, um pedacinho dele também apareceu, fora da moldura. Ainda bem que eu consegui não sair refletida, ia estragar minha composição...




Por fim, brinquei usando um rolo de papel higiênico para criar esse efeito de moldura circular. Pensei num telescópio, ou algo assim.

Fiz as últimas fotos em preto e branco, mas acho que a missão foi cumprida!

domingo, 3 de abril de 2011

De um ponto de vista ou de outro...

Diferentes ângulos, luzes e enquadramentos podem trazer inúmeros olhares de uma mesma coisa. É incrível como igrejas fotografadas de baixo pra cima parecem muito mais imponentes; como objetos mais próximos sempre parecem maiores; e como a depender da posição do fotógrafo, uma pirâmide pode ou não ser piramidal. A atividade dessa semana, consiste justamente em trazer perspectivas diferentes de um mesmo objeto.

Dessa vez escolhi fotografar lápis de cor (vários deles)! Achei que daria pra brincar com formatos, tamanhos e cores. Os resultados obtidos foram bem diferentes uns dos outros, e as possibilidades são praticamente infinitas!

Na primeira imagem, quis preservar ao máximo os tamanhos e proporções reais dos lápis - ainda assim não consegui o que eu queria. Pra isso, eu os coloquei em posição deitada em cima da mesa e fotografei de cima. A iluminação em meu apartamento não é tão boa, e tive problemas com o flash nessa foto. 


Na segunda foto, trouxe os lápis para a borda da mesa deixando as pontas para fora, e me posicionei de forma a tentar enquadrar apenas os lápis e nada mais. Também tentei encostar visualmente as pontas do lápis nas bordas inferiores da foto. O resultado foi que as pontas pareceram bem maiores, e os lápis bem compridos. Também obtive um leve efeito de convergência lá no “horizonte”. Gostei dessa!


Agora, resolvi brincar com luz e posição. Iluminei de cima e enquadrei apenas nas pontinhas dos lápis. O efeito da sombra das pontas na borda da mesa foi intencional.


Na próxima imagem, encostei os lápis na parede, de forma levemente inclinada. Os lápis estavam praticamente na mesma posição, mas os mais afastados pareceram muito mais pra dentro do “túnel”, além de menores. A sombra na parede formou um triângulo com os lápis.


Nessa agora, tentei ampliar o comprimento dos lápis e fotografei de baixo pra cima. Eles ficaram maiores e mais largos na parte inferior.

Com um a luz posicionada na lateral, fiz o lápis parecer bem maior do que realmente é ao projetar uma sombra bem comprida na mesa...

Agora resolvi brincar com posições menos usuais. Amarrei os lápis num elástico, girei fazendo uma flor. A foto foi tirada de cima pra baixo. Também houve aqui uma sensação de que as pontas são mais grossas e maiores.

Saí um pouco do óbvio e fotografei o fundo dos lápis, além do seu comprimento. Ficou interessante.


 
Se a intenção era conseguir diversos olhares de uma mesma coisa, acho que a atividade foi bem proveitosa.  Despertei pra idéia de que podemos obter efeitos muito interessantes saindo da posição “natural” e das perspectivas mais usuais.  

domingo, 27 de março de 2011

Santa Luz!

Na última aula de fotojornalismo, aprendemos muitas coisas sobre iluminação como elemento essencial na fotografia e como sua conjugação com outros fatores é essencial para um bom resultado. Embora a teoria tenha ficado mais clara agora, a prática (amadora, claro!) já tinha me permitido notar algumas peculiaridades sobre a luz. Um ambiente mal iluminado dificilmente produz boas fotografias. Minha última experiência foi com um "show" à noite na praça, pouco iluminado, exceto por dois ou três pontos de luz fria (lâmpadas fluorescentes). As fotos saíram todas em tons de azul! Enfim...

Vamos à prática. A proposta de atividade para essa semana foi fotografar um mesmo objeto duas vezes, sobre condições de iluminação diversas. Para minha "cobaia", escolhi um santinho da minha mãe, o Menino Jesus de Praga. Ele é grande o suficiente pra se ver os detalhes, mas pequeno o bastante pra caber dentro do cenário montado.

O plano infinito do miniestúdio foi feito numa mesa plana e firme com uma cartolina de cor preta. Escolhi o preto pois achei que seria mais desafiador tentar fazer uma boa luz com plano de fundo escuro – mentira! Na verdade eu pedi pra minha mãe comprar uma cartolina preta e uma de cor clara. Ela entendeu rosa choque como cor clara...

 Cenário no meu quarto. A parede roxa atrapalhou a foto mais clara.Deu um clima colorido...

Para a primeira foto tentei aproveitar a luz do dia como luz principal. Mas com três dias nublados, foi praticamente impossível contar com o sol na brincadeira.  Percebi então que meu estúdio ficaria interessante se eu aproveitasse a uniformidade da luz do dia para clarear o quarto, então fechei apenas a parte mais fina da cortina. Para complementar, utilizei como luz principal a luminária da minha mãe  (que usa uma lâmpada fluorescente), com uma distância de uns oitenta centímetros na lateral esquerda do direita  do santinho. O resultado foi o seguinte:

Achei que a luz vazou um pouco no plano de fundo. Ainda assim, gostei da iluminação bem clara, pois dá pra observar bem os detalhes do santo. Além do mais ficou bem diferente da segunda foto.

Na segunda foto – que na verdade eu fiz primeiro, eu usei o cômodo mais escuro da casa que é o meu quarto. Fechei as cortinas e tentei criar um ambiente sem luz externa, para que eu pudesse utilizar apenas luzes artificiais. Então, dessa vez do lado esquerdo do santo, eu coloquei a mesma luminária da minha mãe, só que mais direcionada para a diagonal. Ao lado dessa luminária, coloquei uma vela acesa, para quebrar o efeito esbranquiçado da luz fluorescente. Por fim, minha mãe habilmente fez a vez de luz divina e posicionou uma lanterna de lâmpada incandescente em cima da cabeça do Menino Jesus. Eis a foto:



A foto ficou um pouco estourada (olhem a luz na cabeça como explodiu!) Ainda assim, achei o contraste das duas fotos interessantíssimo. E deu bem um clima de divindade: claro e obscuro ao mesmo tempo. E olha a uma luz amarelada vazando ali no canto esquerdo do fundo preto... Ainda assim achei bonito!

Adorei a experiência de trabalhar com a luz e ver os diversos efeitos que podemos conseguir de um mesmo objeto! É claro que pela minha falta de tato com a máquina, não ficou tão bom. Mas dado que segui todas as regras e não usei o flash pra me ajudar, pra mim foi bem satisfatório!

Obs: Tirei umas vinte fotos para finalmente escolher essas duas. Entre tremidas e piscadas, no fim deu tudo certo!

domingo, 20 de março de 2011

Fotografias de geladeira


Hoje eu moro sozinha, e as poucas fotos que tenho em casa – todas bem recentes – estão penduradas na porta da geladeira. Na casa de minha mãe nunca tivemos muitos porta retratos, quadros ou álbuns. E eu que não tenho móveis de apoio, me apoiei na geladeira e fiz dela o meu mural. Todos os dias antes de abri-la, eu vejo nela algumas boas lembranças e tenho vontade de agregar mais. É, acho que viver longe da minha mãe me deixou muito sentimentalóide...

Minha aproximação maior da fotografia é recente e graças à digitalização. A primeira câmera digital que usei foi pra fotografar meus 18 anos e utilizava disquetes – pasmem – como forma de armazenamento (imaginem o tamanho!). Mas meu pai, fã das novas tecnologias, logo adquiriu uma máquina mais compacta e eu saí por aí fotografando tudo o que eu queria e podia. Daí vieram as redes sociais a e a possibilidade de colocar tudo on line. Sempre fui muito seletiva em meus álbuns – mesmo no meio virtual, sou uma pessoa de poucas fotos.

A prática de Jazz Dance foi outro fator que fez eu me apegar mais à fotografia. Queria lembranças e clicks de tudo... cada apresentação, cada pirueta, e de cada um dos maravilhosos amigos que fiz dançando! E lá conheci pessoas aficionadas por fotografia, com seus numerosos álbuns de dança e suas máquinas ainda analógicas que as forçava a revelar os filmes. Tive ainda o grande prazer de ver florescer o talento de Milena, que hoje fotografa como profissional apesar de seus 17 anos.

Das fotos antigas tenho pouco pra contar. Queria que existissem muitas mais.  As poucas dezenas de fotografias mais antigas que temos em casa são fruto de meu esforço em reunir, e estão em uma caixa de papelão. Não sei dizer bem quem fotografava, mas com certeza não eram meus pais e não era nenhum profissional. Lembro de câmeras alheias e gente estranha fazendo o favor de fotografar, pois meus pais não tinham máquina fotográfica. Acho que pra um casal recém juntado e de condições financeiras limitadas, ter uma câmera era um luxo desnecessário. Mas eles fizeram esforço em registrar os meus momentos pequena! Tenho as fotos do meu nascimento, batizado, 5 anos, fotos na escola... faltou dinheiro pra máquina, mas sobrou amor!

Neurose com fotografia e preocupação com técnica e estética só tiveram vez depois de Caio Braga. Graças a ele, tive noção de que existe enquadramento, foto estourada, foto contraluz, desfoque do fundo, regra dos terços, com flash, sem flash, e tudo isso muito antes de eu ingressar no curso de jornalismo... Por uma lado, fiquei ansiosa em aprender todas essas coisinhas que ele já sabe e que torna as fotos dele tão melhores que as minhas. Por outro lado,  adquiri um medo terrível de fotografar, da minha falta de talento sair gritando por aí...  Daí sinto falta das minhas fotografias de família. Todas despretensiosas, despreocupadas e pitorescamente belas. A estética da foto dava lugar ao registro simples dos olhares, dos sorrisos, das pessoas, de cada instante. Mas, acho que não precisa ser profissional pra eternizar o momento numa foto e torná-lo lindo... ou precisa?

quarta-feira, 16 de março de 2011

Sobre os telhados cruzalmenses...

Fim de tarde, da sacada do meu apartamento.
Caio olha pro céu. Céu olha pro céu.
Até que isso aqui , às vezes, fica bem bonito...